Миф / Starin
Согласно легенде, в которую нет причин не поверить, первое кантеле было создано старым мудрецом Вяйнямёйнен. В своем творчестве он использовал зубы и челюсти огромной щуки, которую карел почему-то назвал речной собакой. Будущий певец-автор песен плел веревки из «конского волоса в Хииши».
Поэтому Вяйнямёйнен долгое время просит всех, кого встречает, сыграть что-нибудь задушевное на кантеле — никто не понимает. Дошло до того, что один из собеседников посоветовал изобретателю утопить свое творение. Здесь не удержался и сам кантеле, который человеческим голосом стал умолять о пощаде. Именно Кантеле дал первую здравую идею: «Пусть господин играет на мне». Вяйнямёйнен, то есть до тех пор по неизвестным причинам не брал веревки.
Певец рун провел рукой по струнам, и новый инструмент сразу всем понравился. Животные прибежали послушать музыку, прилетели птицы, прилетели рыбы.

«Калевала», художник Грязь Мечев
Позже первый кантеле все еще уходит под воду, но Вяйнемёйнен создаст новый — из карельской березы. И об этом пойдет речь в 44 руне.
Сийта ванха Вяйнямёйнен
Koivun soitoksi kuvasi.
Veisteli kesäisen päivän,
Калкуттели кантелетта
Nenässä utuisen niemen,
Päässä saaren terhenisen.
Вейсти копан кантелетта,
Emäpuun iloa uutta,
Копан коивуста луяста,
Emäpuun visaperästä.
Калевала
Вечный Вяйнямёйнен
Создал мелодичную коробку.
Я работал весь день летом
Кантеле жестко строгали
Там, на мысе, всегда туманно,
Там, на туманном острове.
Вырезал мелодичную шкатулку,
Он сделал базу кантеле
Создал новую радость
Изготовлен из плетеной березы.
Калевала. Песня 44.
Перевод Э. Киуру, А. Мишина
Инструмент / Soitin
Кантеле — самый известный и, вероятно, самый старый из существующих финских / карельских музыкальных инструментов. Ученые относят его к группе щипковых струнных инструментов, которые покорили публику рок-н-ролла Центральной Европы примерно в 18 веке.
Один из ближайших родственников кантеле — русские гусли (также называемые цитрой). Почти наверняка само слово, от которого произошло название карельского инструмента, было заимствовано балтийско-финскими народами от славян. Другими родственниками являются литовский канклес, латышский коклес, эстонский каннел, удмуртский крез и даже китайский цинь и японский кото.

Пятиструнная кантеле. 
Историческая Кантеле Юсси Лаасанена.
Первоначально кантеле представляла собой пятиструнную деревянную доску. Изначально все тело было из ольхи, веревки — из конского волоса. Затем неумолимый прогресс вынудил предка подойти к делу более изощренно: верхний этаж был из ели (а иногда в инструментах использовалось еще больше пород дерева). Струны стали использовать не только «волосатые», но и прожильные — а позже и металлические.
Со временем изменилось и количество самих струн. Вместо первоначальных пяти смелые новаторы изобрели кантеле с десятью, двенадцатью и даже шестнадцатью струнами. Страшно сказать сегодня! — их число достигает тридцати девяти, что некоторыми считается музыкальным кощунством и полным пренебрежением к традициям.
Самая большая коллекция исторических кантеле находится в Национальном музее Карелии. Старинные инструменты часто имеют черный цвет. Дело не в древности предмета, а в способе консервации дерева: готовый ящик был задымлен мастером в дыму (например, в черной ванной).

Кантеле, 1888 г. Место изготовления — Карелия. Зарегистрировано в документации Национального музея Республики Казахстан в 1929 г как «собрание старинных покупок» под №. 77-5
Благодаря копчению поры древесины закрываются, древесина становится более плотной, приобретает особый тембр звука. Опять же, защита от ошибок. Иногда инструмент даже не коптили, а просто красили лаком.
Как играть на кантеле
Музыканты садятся на стул, ставят арфу на колени. На струнах играют пальцами обеих рук. Правый задает основной тон, отвечает за нумерацию строк крайнего и среднего регистров, левый заполняет пробелы.
В древности аппликатура была проще. В пятиструнном кантеле к каждой струне «прикрепляли» определенный палец. К струнам прикасаются кончиками пальцев, иногда ногтем. Если хордофон играет в оркестре и выполняет функцию гармонической поддержки, то используется клинк. С этой методики начинают обучение игре в музыкальных школах.

Ансамбль «Кантеле» / Ansamb’lu «Kantele»
Все началось с группы кантилистов, основанной Виктором Гудковым в 1932 году в Доме народного творчества в Петрозаводске. В основном были задействованы старшеклассники финно-угорской школы и студенты педагогического института.
Спустя пару лет участники кружка начали давать концерты, и летом 35 года Президиум ЦИК АССР решил создать тот самый «Кантеле-оркестр», о котором мечтал Гудков. В него вошли не только любители, входившие в клуб, но и несколько сторонних профессиональных музыкантов.
Весной 1936 года оркестр занял первое место на Всесоюзном фестивале радио. Впоследствии холодность музыкантов реализовалась и в партии, которая через некоторое время приняла решение о создании ансамбля. Отсюда и «официальная» дата рождения коллектива — 1 июня 1936 года.

Первые артисты ансамбля Кантеле. Фото из Национального архива Карелии
Вначале ансамбль, по замыслу его создателя, представлял собой «художественно-этнографическую организацию», которая собирала, сохраняла и распространяла карельский фольклор в песенных и танцевальных частях. Постепенно началось сотрудничество с профессиональными композиторами: Леопольдом Теплицким, Рубеном Пергаментом, Хельмером Синисало.
Во время Зимней войны ансамбль провел серию концертов в частях Красной Армии, выступал на передовой. Художникам приходилось не только постоянно перемещаться недалеко от места боевых действий, но и, например, помогать в строительстве оборонительных сооружений.
Во время Великой Отечественной войны ситуация осложнилась, ансамбль решено было эвакуировать. Несколько месяцев артисты провели в «эвакуационном турне»: передвигаясь в специальном вагоне, они выступали в госпиталях, военных училищах и на предприятиях. В этих поездках в январе 1942 года Гудков скончался. Ансамбль возглавил главный дирижер Якоб Геншафт.
История / Histourii
Сколько лет на самом деле кантеле, никто не может сказать. Есть версии о нескольких столетиях истории, есть — о двух тысячелетиях.
Что касается проникновения инструмента в сегодняшнюю Карелию, то существует две версии. Согласно первой, кантеле сначала завезли из Прибалтики в западную Финляндию, и только оттуда попали в Карелию. Другая версия утверждает, что финские гусли прибыли в Карелию прямо из Прибалтики.
Один из старейших сохранившихся кантеле, по мнению историков, был изготовлен в конце 17 века. Его длина составляет 73 сантиметра, а ширина — до двенадцати.
Спустя сто лет Гаврила Державин, приехавший в Карелию на пост губернатора, писал: «… Лоплянам нравится играть на пятиструнной арфе из сосны. Можно сказать, что сосна их согревает, сосна их кормит, сосна их забавляет».
Кантеле долгое время была диатоническим инструментом, то есть на нем можно было играть только диатоническую гамму. На такой кантеле удобно исполнять народную музыку.
Элиас Лённрот был первым, кто создал хроматическую кантеле. Первые два экземпляра он сделал в 1930-х и 1940-х годах. Один из них сохранился до наших дней. Струны находятся на двух уровнях: струны, соответствующие черным клавишам фортепиано, ниже остальных. Удилище кантеле заменено на подставку.
Основное практическое отличие хроматической кантеле в том, что с ее помощью можно исполнять не только народную, но и академическую музыку.
Элиас Лённрот унаследовал свой талант учителя музыки от деда. Всего он сделал более двадцати кантеле и большую часть подарил друзьям. А доктор и собиратель фольклора играли на инструменте каждый день: между завтраком и часами научной работы.

Элиас Лённрот. 
Кантеле в доме Элиаса Лённрота, 2014 г
Кантеле Элиаса Лённрота, 2014
Автор «Калевалы» мечтал продвигать кантеле в массы — в первую очередь, конечно, в школы. «И хотя не все дети обладают способностями к выступлениям, вряд ли кто-нибудь с этим согласится», — написал Лённрот.
Сегодня в Карелии есть школа, в которой живет и побеждает идея Лённрота: в Вокнаволоке каждый из сорока учеников сельской школы может играть на кантеле. И никто не отказывает!
Способ игры на нем
Во время игры их держат на коленях в горизонтальном положении. Иногда для удобства слегка наклоняется. Он играет пятью пальцами двух рук: указательным и средним пальцами левой руки и большим, указательным пальцами в центре правой. Если в кантеле пять струн, к каждой струне прикрепляется по одному пальцу. К струнам прикасаются ногтями или кончиками пальцев.
В настоящее время практикуется погремушка под аккомпанемент другого музыкального инструмента. Он не требует такой тренировки производительности и его легче освоить.
Разновидности
Как и в старину, струнный инструмент используется для сольного исполнения. Под его звуки поются популярные песни и героические легенды. Кантеле с хроматической настройкой используются в оркестрах. Есть несколько разновидностей, различающихся шагом:
- низкий;
- пикколо;
- первый;
- альт.

Кантеле малая
Придя в профессиональную академическую музыку, финские гусли стали называть оркестровым инструментом.
История происхождения
Древние приписывали инструменту ритуальное значение. Любой, кто хотел в нее сыграть, не мог. К веревкам допускались только посвященные в причастие. Обычно исполнителями рун Кантеле были старейшины клана. Никто не может сказать, когда появилась кантеле. Он мог попасть в Карелию из Финляндии или из Прибалтики, где использовался аналогичный вид, называемый «канклес» или «каннель». Диатоническая система гуслей позволяла играть только простые мелодии и сопровождать простые народные песни.
Все изменилось в первой половине 19 века, когда создатель эпической руны «Калевала» финский собиратель эпоса Элиас Леннрот усовершенствовал кантеле. Он разделил струны на два ряда, один из которых содержал те, которые соответствуют черным клавишам в аппликатуре фортепиано. В результате получился инструмент с хроматической системой, который теперь был пригоден для исполнения академической музыки.

Инструмент 19 века
Копия, созданная Леннротом, сохранена. Мечтой мастера было распространить кантеле по всему миру, обучить игре на нем во всех музыкальных школах. Спустя сто лет коллекционер фольклора, редактор кандалакшской газеты Виктор Гудков внимательно рассмотрел финские гусли. Он был настолько впечатлен красивым звуком, что внес изменения в структуру кантеле и даже создал ансамбль.
Кантелисты путешествовали по стране, записывали старинные песни, исполняли их на сценах Домов культуры. В 1936 году они выиграли Всесоюзный фестиваль радио. Гудков создал чертежи, по которым были изготовлены первая и пикколо-кантеле, альт, бас и контрабас
Традиция / Perindö
В России серьезным исследователем кантеле стал уроженец Воронежа Виктор Гудков. Впервые он увидел карельский музыкальный инструмент в 1930-х годах в Кандалакше, где работал редактором газеты. Кантеле настолько впечатлил молодого человека, что он разработал проект по усовершенствованию инструмента и начал организовывать кантеле-оркестры. Благодаря этой работе он был принят в Карельский НИИ.
Несколько лет подряд Гудков участвовал в фольклорных экспедициях. И больше всего он обратил внимание на кантеле.

Виктор Гудков. Петрозаводск, 1937. Фото из Национального архива Карелии
— После внимательного и любящего изучения выяснилось, что кантеле не умирал, что прекрасные мастера игры на кантеле живут в разных регионах Карелии, а в Пряжинском, например, районе кантеле есть почти все села, а в некоторых деревни — почти во всех домах. Оказалось, что кое-где кантеле заменяет губную гармошку, сопровождая танцы на деревенских гуляниях, а в Пряже в 1933 году местный радиоцентр транслировал творчество местного виртуоза кантелиста С.И. Тупицына, — написал в середине Виктор Пантелеймонович Гудков. -1930-е гг.
Со временем Гудков действительно усовершенствовал кантеле (сам делал только чертежи, плотники занимались прямым производством). Его первым инструментом был 14-струнный инструмент с металлическими штифтами и двойной выемкой на последнем. Инструмент сохранился до наших дней только на очень некрасивых фотографиях и авторских схемах.
Вскоре Гудков, одержимый идеей создания оркестра кантеле, изобрел альт, бас и ранее кантеле. Последний сделал по своим рисункам контрабас и кантеле пикколо. Получился настоящий оркестр.

Викторов Гудков, 1935 г. Фото из Национального архива Карелии
Набор музыкантов Кантеля, 1930-е гг. Слева Виктор Гудков. Фото из Национального архива Карелии
Где используется
Помимо оркестров, он еще и солист. Часто используется в аранжировках фильмов и саундтреках. Современные музыкальные коллективы используют его как уникальный и неповторимый звуковой инструмент, служащий дополнением или фоном к основному звуковому диапазону.
В музыкальных школах Карелии и Финляндии есть отдельные классы для обучения игре на кантеле. Под его звуки исполняются народные танцы, проводятся фестивали. Игра на престижных площадках и в телешоу стала обычной практикой в последние десятилетия.

Устройство инструмента
Принадлежит к семейству цитр. Состоит из: подставки, струн, розетки (круглое отверстие в верхней части инструмента), колышков и деки.
В старинном кантеле было пять нитей из жилы или конского волоса. Шкатулка была вырезана из цельного куска ольхи или березы. Постепенно инструмент развивался. Металлические струны заменили жилы. Сам корпус стали делать из еловых досок. Количество струн увеличилось до 16 в диатонической и 32 в хроматической.
От других сородичей отличается очень компактными размерами, что удобно при транспортировке. Толщина до 10 см, длина около 80 см.
- https://www.krossvordskanvord.com/kakoj-russkij-muzykalnyj-instrument-rodstvenen-finskomu-kantele-5-bukv
- http://rk.karelia.ru/special-projects/uroki-karelskogo/kantele-kantele/
- https://MuzInstru.ru/strunnye/kantele
- https://muz-story.ru/strunnye-muzykalnye-instrumenty/kantele/
