Художник Эдвард Мунк: картины и биография

Биография:

В 1863 году в семье норвежского военного врача Кристиана Мунка родился известный художник и теоретик искусства Эдвард Мунк. Когда ребенку было 5 лет, его мать умерла от туберкулеза. Несколько лет спустя его пятнадцатилетняя сестра также умерла, страдая от той же болезни. Эти события наложили отпечаток на дальнейшее творчество художника и его жизнь в целом.
В 16 лет Эдвард был принят в Высшую школу по техническому направлению, но вскоре решил сменить техническое образование на творческое и перешел в Государственную академию художеств и ремесел.
Первым учителем рисования был скульптор, а вскоре после этого он стал учеником известного ныне художника Кристиана Крога.
В возрасте 23 лет Мунк получает возможность посетить восьмую выставку импрессионистов в Париже, которая была последней. Примерно в это же время Мунк создает одну из самых известных своих картин «Больная девочка». В этой работе четко отражена вся боль, которую он перенес в детстве.
В 1889 году, в возрасте 26 лет, Эдвард открывает выставку своих личных работ, после чего переезжает в Европу. Выставка художника в Германии закрылась раньше, чем ожидалось, так как его работы подверглись резкой критике. В Берлине Эдвард находит музу, которая является женой его друга, польского писателя Пшибышевского. Ее образ отражен в картинах «Мадонна», «Поцелуй», «Ревность» и др.
Не менее важным для художника было лето 1889 года. В этом году Мунк арендовал небольшой дом в Осгордстранде, но меньше чем через год Эдвард купил здесь свой дом. Вот уже 20 лет артист каждое лето приезжает к своему очагу. Из его слов становится очевидно, что это было его любимое и единственное место, которое наполнило его силой и вдохновением. Мунк сказал, что прогулка по Osgårdstrand похожа на прогулку среди своих картин.
В 1890 году Мунк написал серию картин о любви и смерти. В 1893 году родилась самая известная картина Эдварда Мунка «Крик». Эта картина — важное развитие экспрессионизма.
В 1900 году Эдвард стал жертвой неудачного романа с молодой женщиной из богатой семьи, влюбленной в художника. На протяжении 4 долгих лет девушка настаивала на замужестве, что тяготило Мунк. В итоге, чтобы подогреть чувства, друзья подразнили артиста, заявив, что девушка мертва, и показали артисту свое тело. Эта неудачная розыгрыш привела к конфликту, в котором Мунк повредил руку, в результате чего ему ампутировали палец на левой руке. С этого момента настроение Мунка ухудшилось. После нескольких других ссор в 1908 году он был госпитализирован в психиатрическую клинику с диагнозом психического расстройства, где провел более 6 месяцев.
Выйдя из клиники, Мунк резко и жестко меняет свой стиль: мазки крупные, цвета яркие.
Когда художнику было за 60, у него произошло кровоизлияние в правый глаз, что крайне негативно отразилось на его творчестве.
Признание его работы и известность начали включать Эдварда Мунк в возрасте 70 лет.
Художник скончался на 80-м году жизни в Норвегии, недалеко от Осло.

Рождение любви

А потом начинается настоящая жизнь, легкая, хмельная, свободная. Еще в 1881 году Эдуард учился в королевской рисовальной школе, продал свои первые картины, арендовал студию с друзьями прямо в центре Осло, а через несколько лет получил государственную стипендию и продолжил обучение во Франции. Стипендии будут поступать одна за другой, давая молодому художнику возможность поочередно жить в Ницце, Норвегии, Берлине, Париже и создавать самые первые скандальные и блестящие полотна: «Больная девочка», «На следующий день».
Каждая из этих картин вызывает взрыв яда и возмущения критиков: «.. это не руки, а рыба в креветочном соусе», «.. пока пьяные проститутки Мунка могут спать в Национальной галерее» и в в том же духе.
После скандала первая персональная выставка Эдварда Мунка в Берлине в 1892 году также быстро открылась и закрылась. Но с каждым новым скандалом художник получает признание и уважение коллег, литературных друзей, известных и состоятельных ценителей искусства.

Вечер на улице Карла Юхана (1892)

Изображение принадлежит к группе произведений «Фриз жизни» и к группе «Страх жизни». Это философское послание художника современникам. Толпа идет навстречу зрителю, который и есть сам художник, безликий, равнодушный и гнетущий. Одиночество светится на улицах города, несмотря на то, что вокруг много людей. Но все бродят одни, в безликой маске полного безразличия.

Этот образ кричит об одиночестве художника, его незнании окружающего мира. Разновидность аутизма Мунка всегда была его пыткой и вечной душевной болью.

Страх жизни

В центре Осло, в доме на улице Пилестредет, где Мунк провел свое детство, вся кирпичная стена является одной из самых заметных репродукций Крик. Черная краска на необработанном кирпиче. Все очень верно и уместно: источник беспокойного и нервного видения Мунка здесь, в детстве.
Дома было весело, отец рассказывал чудесные истории, мама жива. Эдварду было 5 лет, когда она умерла и когда отец перестал сочинять сказки и начал читать Библию. Через 9 лет умерла и ее 15-летняя сестра София. Болезнь и страх — два самых сильных и стойких чувства детства и всей последующей жизни.
С 1879 года Эдвард был дисциплинирован, чтобы стать инженером, но ему понадобится всего год, чтобы понять: он хочет быть художником. Одна из самых важных женщин в жизни будущего артиста — тетя Карен. Именно она дает ему первые уроки рисования и убеждает его недовольного отца, военного врача Кристиана Мунка, дать молодому человеку шанс осуществить его мечту.

Звёздная ночь (1922)

Мунк любил смотреть на таинственное звездное небо и посвятил этому великолепному зрелищу несколько работ. Картина «Звездная ночь» передает красоту зимнего звездного неба, которое художник наблюдал со своего крыльца. Окружающий пейзаж не интересует художника, он поглощен красотой сияющих звезд, на фоне которых Луна предстает бледным пятном. Оттенки синего и глубокого синего подчеркивают холод зимней ночи. Город еще не спит. Он загорается огнями из окон, которые подчеркивают зеленые отблески звездного неба.

Расцвет и закат любви

В 1891 году в Берлине Мунк приступил к работе над самым важным, сложным и противоречивым произведением: «Фриз жизни», произведением, которое продлится 30 лет. В эту симфонию жизни, смерти, страха, любви и удовольствия войдут все его самые известные картины: «Крик», «Мадонна», «Пепел» (1, 2) и десятки других. И впервые в задуманной художником последовательности они появятся в галерее Берлинского сецессиона в 1903 году.
Мунк с удовольствием пополняет богемные коллекции писателей и художников, вводит в литературный кружок «Чёрной свиньи» рыжеволосую красавицу Дагни Юэль, которая надолго станет его музой и натурщицей для самых чувственных картин, а затем — женой друг Мунка Пшебышевского. Он увяз в своем самом болезненном, сладком и самом продолжительном романе с красавицей Туллой Ларсен, который закончился попыткой самоубийства Туллы и выстрелом из пальца Мунка.
Болезненный и впечатлительный от рождения, страдающий одиночеством и манией преследования, художник не выдерживает испытания алкоголем и людьми и в 1908 году попал в больницу с нервным срывом.

Расставание (1896)

Личная жизнь Эдварда Мунка была беспокойной, болезненной, связанной с психическими травмами, ссорами и даже попыткой самоубийства любимой женщины. Все эти события были тесно переплетены с творчеством художника и нашли отражение в его работах. Картина «Расставание» — это отпечаток собственного опыта разрыва Мунка. Мужчина на фото физически испытывает боль, его боль сосредоточена в области сердца. Пятно крови на его ногах — символ боли и эмоционального опустошения.
С другой стороны, женщина решительна и решительна. В нем отсутствует индивидуальность, так как это общий образ всех женщин. Мунк считал, что мужчина переживает более сильный разрыв, а женщина — более стойкая.

Нервный срыв и последние годы

Мунк начал менять стиль в 1900 году. Картины этого периода были написаны широкими, «тяжелыми» мазками, отличающимися повседневной фактурой, четкими формами и более светлыми цветами.Убийца, 1910 год
Вс, 1916 г

Артиста охватило одиночество и судьба, которую он пытался задушить алкоголем. Экспрессионист все глубже погружался в депрессию, с которой не находил сил бороться. Его мания преследования обострилась, что привело к алкоголизму:

«Единственное, что помогает мне перейти улицу, — это стакан водки. А еще лучше два или три.».

В 1908 году художник попал в психиатрическую клинику Копенгагена после нескольких нервных срывов. В больнице он продолжал писать. Там он создал портрет своего лечащего врача Якобсона.

Портрет доктора Даниэля Якобсона, 1909 г

После выписки артистический путь Мунка стал еще ярче. Споры больше не были такими мрачными и удручающими. Художник погрузился в различные способы выражения форм и геометрии. Эксперименты с техникой и «визуальным» стали для Мунка важнее, чем смысл картин.

В 1910-1920 годах художник перестал пить, а после 1920 года пил, но, как только почувствовал, что его трудоспособность стала ослабевать, он бросил. Этот период оказался для художника успешным, его работы пользовались большим спросом и популярностью. С каждым годом цены на картины росли, ему поступали заказы на роспись общественных зданий, создание декораций для театральных представлений. Его приглашали с выставок в Европу и Америку. Общественное признание еще не принесло художнику покоя и счастья — ему было сложно расстаться с картинами. Удачные работы Мунк буквально вырывал из сердца, а неудачные продавал с тоской и грустью.

Ребёнок и смерть (1898)

В преклонном возрасте художник писал о травматических годах своего детства: «Мой дом был домом болезней и смерти». Картина «Дитя и смерть» — одно из самых ярких свидетельств Мунка о тематическом комплексе смерти, смерти и боли. На нем изображена маленькая девочка, которая смотрит из картины и держит уши закрытыми. На заднем плане мы видим его покойную мать. Для Мунка характерно то, что это связано не со смертью человека, а с психологическим состоянием тех, кто остается. Основная тема этого изображения — боль девушки. Но вместо того, чтобы выразить это слезами, ребенок, кажется, боится.

Смерть отца. Депрессия. Переосмысление творчества.

Осенью того же года Мунк уехал в Париж, где посетил уроки французского живописца Леона Бонна. Наставник высоко оценил талант молодого человека, но не поделился его свободой в управлении цветовой палитрой. Эдвард также активно экспериментировал со стилями. В картинах этого периода прослеживается влияние импрессионизма и пуантилизма, стилистического направления неоимпрессионизма. Оба стиля основаны на способе письма отдельными геометрическими мазками и отказе от смешивания цветов на холсте для достижения оптического эффекта.

В Париже художник посвящал свободное время не только музеям, экскурсиям и изучению классического искусства, но и выпивке:

«Я ничего не помню о Париже. Я просто помню, что перед завтраком мы пили, чтобы успокоить похмелье, а потом пили, чтобы напиться.»

В конце 1889 года приходит известие о смерти Кристиана Мунка. Это событие стало для художника тяжелым испытанием. Из-за задержки с письмом Эдвард не приехал на похороны отца. Он впал в депрессию, перестал посещать занятия в Бонне, отстранялся от друзей.

Ночь в Сен-Клу, 1890 г

Художник посвятил своему покойному отцу «Ночь в Сен-Клу», одну из самых ярких картин парижского периода. Комната залита лунным светом, но сзади, у окна, можно увидеть фигуру человека. На этом снимке искусствоведы видят и Кристиана Мунка в ожидании смерти, и самого художника.

В мае 1890 года Эдуард вернулся домой в Христианию, где проходила выставка его работ. Отзывы критиков были смешанными, но более теплыми. В конце года он снова вернулся во Францию.

В апреле 1892 года Мунк посетил Салон «Отверженных» в Париже, где выставлялись Гоген и Ван Гог, которыми художник впоследствии стал восхищаться. За это время Мунк уже твердо шел своим творческим путем. «Экспрессионистский» стиль художника приобрел целостные черты: простые формы, символические фактуры, драматические линии и большое внимание к цвету.

Фриз жизни. Берлинский период.

В 1892 году Эдвард Мунк выставлялся в родном Осло. Выставка впечатлила консервативного ландшафтного архитектора Адельстена Нормана. Он организовал выставку картин экспрессионистов в Берлине. Разразился скандал: консервативное объединение художников потребовало отменить мероприятие «из уважения к искусству и честному труду». Молодые художники, придерживавшиеся более прогрессивных взглядов, не соглашались со своими сверстниками старшего возраста. Возник конфликт, который привел к расколу внутри Ассоциации: группа художников и скульпторов, отвергнувших доминирующее академическое искусство, сформировала Берлинский сецессион.

Артист, уже привыкший к язвительным комментариям критиков, отреагировал на ситуацию с нескрываемой иронией:

«Вы прославились скандалами», — сказал один из друзей художника, когда они сидели вечером в трактире. «Для вас в новинку, что великий художник вызывает скандалы?» Мунк ответил.

Событие бурно обсуждалось в прессе. Он поднял Мунка на новый уровень известности, стал предметом множества дискуссий и дискуссий. В то время искусство художника мало кому нравилось, но интерес к личности стремительно рос. Увеличилось количество друзей Мунка из творческой элиты. Это тоже способствовало его популярности.

К 1894 году в Германии уже были изданы книги об эксцентричном экспрессионисте, а ему был всего 31 год.

В Берлине Мунк познакомился с Альбертом Кольманном, богатым знатоком искусства. Их долгие разговоры об оккультизме и человеческой духовности побудили художника создать серию полотен, которые он считал своим главным творением.

Дома художник приступил к работе над циклом картин «Фриз жизни: стихотворение о любви, жизни и смерти». Мунк хотел изобразить фазы становления и человеческого существования.

Танец жизни, 1900 год
Пепел, 1894 г
Крик, 1893-1910 гг

Мадонна, 1893-1894 гг
Поцелуй, 1897

Серия состоит из 22 полотен, разделенных на четыре «этапа»: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни», «Смерть». В композицию вошли одни из самых известных картин художника, в том числе: «Танец жизни», «Пепел», «Крик», «Мадонна», «Поцелуй» и др. экспрессионист также включил множество произведений, написанных им до появления самой идеи фриза… Весь цикл был представлен один раз в 1902 году в галерее Берлинского сецессиона.

Крик (1893)

Крик — самый известный шедевр норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. Многие современники художника считали, что произведение написано в состоянии душевного потрясения. Каждый видит в этом свой смысл. Некоторые видят предсказание экологической катастрофы или безумной войны. Некоторые из них связаны с психическим заболеванием автора. Но большинство бьюти-редакторов считают, что главное — это впечатление, которое изображение производит на зрителя.

Мост изображен на фоне пылающего неба, спускающегося над дрожащими водами пролива. Мост делит картину по диагонали на две части. На переднем плане нереальная фигура кричащего человека, лицо которого слилось в зеленовато-желтую маску ужаса. Образ сумасшедшего кричащего существа, пересекаясь по цвету, форме штрихов, передает зрителю самые сильные эмоции. Сочетание двух цветов — синего и красного — составляет основу картины, техника росписи включает масло и темпера.

Изображение было украдено несколько раз, но причиной похищения были не огромные деньги, которые оно стоит, а его воздействие на человека. Этот образ — предчувствие катастрофы ХХ века.

Мунк и женщины

Эдвард Мунк пользовался популярностью у женщин, но постоянно был вовлечен в ужасающие любовные романы. Одна из его муз, Дагни Юл, была настоящей роковой женщиной 1890-х годов: творческой и непредсказуемой личностью, сводившей с ума многих (среди ее поклонников был драматург Август Стриндберг). Другая — Тулла Ларсен — попросила свадьбу и, по словам Мунка, не давала покоя артисту. Во время одной из ссор, произошедшей в 1902 году, он был ранен пистолетом в левую руку: один из пальцев был навсегда парализован.
Этот неудавшийся роман стал одним из факторов, приведших к депрессии, сопровождавшейся параноидальными идеями и алкоголизмом. Во время восьмимесячного лечения в клинике Джейкобсона Мунк написал очень страшную историю об Альфе и Омеге. Омега предает Альфу с животными, рожая от них детей, и он убивает ее, после чего она умирает от мести диких животных. Такие женщины-разрушители — частые героини его картин («Вампир» из музея Мунка в Осло, «Ревность» из коллекции Расмуса Мейера в Бергене, «Пепел» из Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло), офортов («Саломея, или Автопортрет с Евой Мудокки») и дневниковые записи.

Личная жизнь и характер

Натура художника была сложной, изменчивой и неоднозначной. В нем сочетались, казалось бы, противоположные качества. Нервный и подозрительный, но с невероятным стремлением к свободе и тонким чувством юмора художник легко вписывается в круг богемных креативщиков Осло, Парижа и Берлина. Его жизнь была наполнена тревогой и страхом. Единственное, чем экспрессионист нашел спасение от постоянных метаний и исследований, — это живопись:

«Писать для меня — это болезнь и опьянение. Болезнь, от которой я не хочу избавляться, отравление, в котором я хочу находиться. Иногда читаю немного. Я люблю слушать музыку. Я могу немного посидеть в театре, но домой спешу. Не то чтобы мне совершенно необходимо держать кисть в руках. Такое случается редко. Проходят дни, даже недели, а я даже не получаю хита. Но я все еще работаю над своими картинами. Жду желания написать. Я недалеко от угля и кистей. Мне нужно знать, что они готовы. Иногда утром я нахожу картину, которую нарисовал ночью. Я начал многие из моих лучших фильмов почти бессознательно. Я страдаю бессонницей, и лучше писать, чем переворачиваться в постели.».

Эдвард Мунк никогда не был женат и не имел детей. Художник, страдающий манией преследования, прежде всего не доверял женщинам: «Как бы вы ни относились к ним, они все равно портят вам жизнь. И особенно когда пытаешься их избегать ». Причина может кроется в детстве художника. От него ушла вся женская половина семьи в воспоминаниях Мунка: мать и сестра София умерли, юная Лаура госпитализирована в приют для Психически больной, любимая тетя со временем стала все больше поддерживать отца во время разногласий с сыном.

У живописца было три самых ярких и знаменитых романа, каждый из которых оставил след в его творчестве.

Милли Таулов

Милли Таулов

В 1885 году молодой человек встретил Милли Таулова, жену своего брата Фрица Таулова, которая помогала молодому человеку в его начинаниях. Для девушки роман был просто очередным флиртом, развлечением: она не принимала, но и прямо не отвергала ухаживания молодого человека. В этот момент Мунк, уязвимый и впечатлительный, мучился и не мог найти себе места. К мучениям любви добавлялись и моральные мучения: отношения с замужней женщиной нарушали моральные принципы глубоко религиозной семьи художника.

Голос, 1896

Лунный свет, 1893 г

Мнения о влиянии Милли Таулова на творчество Мунка расходятся. Кто-то утверждает, что женщина никак не отразилась в творчестве художника, другие исследователи видят ее образ в картинах «Голос» и «Лунный свет».

Дагни Пшибышевская

Дагны Пшибышевской

В 1892 году в Берлине художник окунулся в жизнь художественного «андеграунда». Художник познакомился с польским писателем Станиславом Пшибышевским и его будущей женой Дагни Юл, пианисткой, писательницей и переводчиком. Девушка была музой писателей и художников. Эдвард Мунк не был исключением.

Исследователи допускают возможность их романа. Существует три версии развития отношений Мунка и Юлии: первая — брак Дагни разбил сердце живописца, вторая — брак Пшибышевского был открытым и у обоих были связи со стороны, следовательно, и для художника, и для пианиста их история любви была больше, чем взрывом вдохновения, третья версия возникла из-за отсутствия прямых доказательств, достоверно заявить об их романтических отношениях невозможно.

Однако для живописца Юл был воплощением роковой, сильной и хищной женской натуры. Именно она изображена на известной и скандальной «Мадонне». Обнаженная, с суровым лицом и холодным взглядом, с нимбом над головой.

Тулла Ларсен

Тулла Ларсен с Мунком

Самым болезненным и заметным в искусстве стал экспрессионистский роман с богатой молодой норвежкой Туллой Ларсен, начавшийся в 1898 году. Отношения были близкими и теплыми, но со временем странное поведение и навязчивая идея возлюбленной стали пугать и весить на Мунк.

«Она из тех женщин, с которыми меня всегда уносит случай. Это женщины с длинными заостренными носами и тонкими узкими губами. Я ненавижу этого парня. Как только я сажусь рисовать, она зовет меня и просит приехать: «Пойдем, Эдвард. Здесь так гостеприимно. Вы также можете нарисовать завтра.”»

Девушка почувствовала холод возлюбленного и в 1902 году Ларсе предпринял попытку самоубийства. Художник разрывался между состраданием и страхом, что поступок был всего лишь очередной манипуляцией.

Через несколько дней между ними вспыхнула ссора, которая закончилась ударом Мунка в руку. Устав от настойчивости девушки, он отправился в имение Оссегоров, чтобы ничто не отвлекало его от рисунка. Но спокойствие нарушил общий друг влюбленных, объявивший, что Тулла умирает. Мунк немедленно отправился к Ларсену. Войдя в комнату, Эдвард был ошеломлен. В центре комнаты находился гроб, в котором лежала девушка, одетая в саван. Через минуту он вскочил на ноги, размахивая пистолетом. Артист попытался закончить нелепую сцену, но любовница случайно выстрелила ему в палец.

Впоследствии психическое здоровье художника значительно ухудшилось. Мунк, уже нелегко ладивший с людьми, стал еще более вспыльчивым и подозрительным, легко вышел из себя, ссорился как с незнакомцами, так и со старыми друзьями. Повсюду снились заговоры и враги: «Я страдаю бессонницей и предпочитаю рано ложиться спать. И мне приходится сидеть до поздней ночи. Сижу и жду нищих, посланных ко мне моими врагами.».

Художник мог спорить с незнакомцами, если чувствовал, что они клевещут на него: «Смотри! Какого черта они там делают. Когда буржуазная мафия перестанет шептаться обо мне.».

Танец жизни (1899)

Разве это не обычный танец влюбленной пары? Слева — молодость в образе симпатичной девушки в белом, справа — старость, в образе пожилой дамы в темном платье, а в центре — танцующая зрелая пара. Молодежь смотрит в будущее с надеждой, а старость с грустью вспоминает прошлое. Пара в центре танцует медленно и полностью поглощена собой. Она самое яркое пятно на фото. Красное платье женщины — явный символ жизни, страсти и любви, без которой жизнь не имеет смысла.

Тревога (1894)

Тревожные картины Мунка — его визитная карточка. В его произведениях всегда присутствовали темы смерти, тоски, ужаса, тоски. В жизни художника было много моментов, которые повлияли на его характер, здоровье, мировоззрение и восприятие окружающего мира. В раннем детстве (в 5 лет) он потерял мать, через год умерла сестра. Эти события настолько повлияли на ребенка, что он целый год хранил молчание.

Картина «Тревога» создана по мотивам известной картины «Крик». И если «Крик» — чистый ужас и отчаяние, то «Тревога» — это тревога, когда человек не может найти себе место из-за предчувствия чего-то плохого. Композиция изображения повторяет композицию «Крик». Тот же мост, тот же огненно-голубой пейзаж. Но в данном случае группа людей в черных костюмах всей своей внешностью источает тревогу. Их лица неестественные, размытые, только глаза отражают внутреннее состояние людей.

База Alert — потрясающий цвет. Можно ли передать настроение цветом? Мунк это доказал. Пламенное, пылающее небо и яркое темное пространство за мостом создают неповторимое впечатление.

Послесловие

Эдвард Мунк завещал свои полотна родному Осло, а после смерти художника Нидерланды стали обладателями большой коллекции его прекрасных работ. На основе более 1000 картин был создан музей, ныне всемирно известный.

К сожалению, формат сайта most-beauty.ru не предполагает очень длинных текстов. И у нас есть большое чувство, что мы еще не показали многие работы известного художника. Поэтому мы решили восполнить этот пробел и в конце статьи публикуем несколько самых известных картин Эдварда Мунка:

Сестра Ингер (1884)

Летняя ночь (Ингер на берегу)(1889)

Ночь в Сен-Клу (1890)

Глаза в глаза (1894)

Ревность (1895)

Девушка и три мужские головы (1898)

Четыре женщины на мосту (1901)

Четыре женщины на мосту (1901)

Творческий путь

В 1879 году Эдвард по настоянию отца поступил в технический колледж, где преуспел в точных науках. Спустя год страсть к живописи все еще преобладает: молодой человек решает стать художником и поступает в Королевскую школу живописи Христиании. Старейшина Мунк считал это занятие неуместным. Его тетя Карен встала на сторону мальчика, который всегда поощрял его склонность к изобразительному искусству.

Наставником Эдварда стал художник-натуралист Кристиан Крог. Он был знаком с Фрицем Тауловым, дальним родственником Мунковых и известным художником, поддерживавшим юношу во время разногласий с отцом. Крог познакомил молодого человека с кругом творческой интеллигенции столицы и познакомил с писателем-анархистом Гансом Йегером. По словам Эдварда Мунка, этот человек повлиял на его творчество. Писатель считал христианство пережитком, доставляющим только неприятности. Религиозность и ее заповеди делают людей сухими и жестокими. Сексуальное влечение, наоборот, — высшее тепло и удовольствие, спасающее от одиночества. Достоинство человека в его искренности.

Богемные привычки художника: дружба с юными нигилистами, страсть к алкоголю, частые посещения ресторанов — раздражали отца Мунка и ухудшали и без того натянутые отношения.

«Этюд головы», 1883 г

Девушка, которая зажигает печь, 1883

Первой работой художника был «Этюд головы» 1883 года в дворцовом парке Осло. На осенней выставке того же года молодой человек представил реалистично написанную «Девушку, разжигающую огонь в печи». Картины не привлекли особого внимания, однако именно с них началось обучение Мунка как живописцу. С помощью Фрица Таулова в конце 1884 года художник получил стипендию и смог посетить Парижский салон.

Смерть в больничной палате (1893)

Смерть в больничной палате в 1893 году связана с памятью сестры Софи. Он умер от туберкулеза в 1877 году. Эта причина — одно из многих проявлений болезни, смерти и печали в семье Мунк.

В скудно обставленной комнате художник рисовал себя вместе со своими ближайшими родственниками: братом, сестрами, отцом и тетей. Его 15-летняя сестра сидит на стуле, спинка стула смотрит на нас.

Мунк: Его последней просьбой было встать с постели и сесть в кресло. «Я действительно хочу жить», — сказал он. Но в этом кресле Софи мертва …

Вампир (1893)

Картина «Вампир» — олицетворение женского ужаса и страха. Его образ, хищный и ужасный, прикрывает добычу. Но первое впечатление от картины быстро тускнеет. Перед зрителем предстает пара страстная, обнявшаяся. И удручающая окраска картины меняет первоначальный смысл.

Борьба мужского и женского начала всегда привлекала художника. Страхи и сложные тайны плескались на холсте, принимая нереальный, кошмарный, как в кошмарном вид, вид.

Брошь. Ева Мудоччи (1903)

После 1902 года литографии Мунка в основном рисовались на бумаге.
Однако были некоторые исключения, такие как этот портрет Евы Мудокки 1903 года, сделанный на камне с использованием различных литографических техник.

Ева Мудокки была известной британской скрипачкой, которая гастролировала с пианисткой Беллой Эдвардс по Европе, включая Норвегию.

Эдвард Мунк встретил ее в Париже в 1903 году. Они стали близкими друзьями. Изначально отношения носили любовный характер, но со временем они стали больше походить на отношения брата и сестры. С 1902 по 1908 год она была одним из ближайших доверенных лиц Мунка.

Критика

На Осенней художественной выставке 1886 года Мунк представил картину «Больная девочка». В этой работе художник воплотил болезненный образ умирающей сестры Софи. Бледная девушка с впалым лицом опирается на приподнятую подушку. Рядом с ней женщина с опущенной головой, тётя художника Карен. Он сливается с темным фоном картины, символизирующей боль всего дома. Фигура девушки выделяется в этом полумраке, как если бы она была источником света.

Больная девушка, 1885-1886 гг

Артистке позировала 11-летняя Бетти Нильсен. Она обратилась за помощью к отцу Эдварда, когда его брат сломал ногу. Красивое возбужденное лицо и красные от слез глаза так обрадовали Эдварда, что он попросил девушку стать моделью. Мунк нарисовал холст, проникнутый философией Джагера и его призывом «написать свою жизнь». Для художника это полотно было личным. На нем юноша отразил воспоминания о болезни и смерти любимой сестры: «Я снова и снова пытался произвести первое впечатление: прозрачная бледная кожа на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки».

Критики возмутились выступлением 23-летнего футболиста. Изображение было названо «выкидышем», «нарисованным» эскизом, а Мунк был обвинен в отсутствии техники и нежелании развиваться:

«Ради самого Мунка я бы хотел, чтобы его картина« Больная девочка »была снята с выставки. Не потому, что она показывает меньше ее таланта, чем ее предыдущие работы, а потому, что показывает ее лень в области саморазвития больной в нынешнем виде — испорченный и полустертый набросок. Это провал»;

«Здесь мы уже говорим не о характере, а о полусумасшедшей чепухе, о душевном состоянии, которое бывает при белой горячке, о бредовых галлюцинациях».

После шквала критики художник закрылся и стал следовать более консервативным направлениям. Пишет портреты и пейзажи в стиле импрессионизма. Например, цикл работ из «Комнаты умирающего» и картины 1889 года «Весна», в сюжете которой прослеживаются не только детские воспоминания о последних днях сестры, но и переживания художника. В тот год артист тяжело заболел.

Весна 1889 г

Полотно соединяет два направления. Большое количество деталей интерьера приближает его к реалистичности, а небрежность черт — импрессионизм. Как и в «Больной девушке», кусок разделен на две части с помощью цвета. Темные тона, олицетворяющие болезнь и смерть, постепенно перетекают в светлые. Градация цвета показывает переход от страдания к белому ничто.

Мунк и его картины

Стенерсен пишет, что художник воспринимал свои работы как своих детей: сердясь, он их наказывал. Одним из видов наказания было так называемое обращение с лошадью (хестекур): Мунк клал несостоявшееся полотно, по его словам, на дорогу, где шел дождь, свистел ветер и было холодно. Из-за этого многие произведения — например, «Расставание» (1894 г.) — плохо сохранились и нуждаются в реставрации. По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминающей фреску или пастель. Случайно появившиеся пятна, например следы птичьего помета, стали частью изображения, как в «Ванночке для ног» (1912-1913). Мунк был неутомимым экспериментатором: много разбавлял масляные краски, добавлял в них мел, использовал яичную темпера, пробовал казеин и костный клей в качестве связующих.

Мунк и луна

Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь. Луна очаровывала его, его изображение встречается во многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. И это всегда изображение только полной луны: художник был убежден, что луна может быть только круглой, и отказывался признать, что месяц также является луной. В его картинах великолепие лунной дорожки над водой напоминает колонну, увенчанную золотым шаром. Некоторые исследователи В. Бишофф. Клев. М., 2007. Не без влияния фрейдизма они считают, что это сексуальный символ: вертикальная полоса Луны — мужчина, а вода и извилистый берег — женщина. Вероятно, так оно и есть: сцены с любовно-сексуальным подтекстом в картинах Мунка происходят ночью в присутствии странного лунного столба.